山水流真情 笔墨悟人生——论马尚明的山水画艺术

在优秀的画家笔下，山水都具有人性，流淌着情感，蕴含着哲理。马尚明就是这样一位优秀的画家。观其创作的山水画，胸怀中总会有人性之情涌起，脑海里总会有人生哲理之光呈现。

山水画是中国人情思中最为厚重的积淀，是中国画天人合一意境的历史集成，更是从个体生命的角度体验天地宇宙永恒的参悟途径。马尚明深谙此理。在他的作品中我们可以看到，他不局限于眼前所见的有形之“象”，他力图表达的是“象”背后的、无穷无尽的“意”，而正是在这“意”中，画家赋予他描写的客观景物以情、以理、以精神。于是，此时画面的“意境”，已是他内心深处憧憬和向往的山水，是胸中丘壑；是精神栖息的家园。

在马尚明山水画作品中，体现了他对生活的精细观察和深度体验，但更重要的是，这些山水风景都是经过他对生活的参悟而提炼入画的，处处隐含着画家心中的艺术境界。诚然，黄宾虹先生提出的“自然是法、写吾人生、内美静参、山水作字、不泥于古、变革自立”的美学理论，已经成为马尚明艺术追求上的一种自觉。他的山水画大都是对中国西部风情的描绘，或人、或景，都有极浓郁的地方色彩。马尚明的山水画突出了形似几何形的结构式迭加与错位，使之更富整体性，更具形式意味。在通常情况下，往往以湿笔为主，干笔为辅，造就画面墨气弥漫，涵浑苍茫，空旷疏朗，简洁明净，水色水光的新意；重要的是，在画面的总体静谧的境界中，都流淌着马尚明对生活的深刻体验，从而使作品漾溢着人性的气息；作品因而获得了生命，观之有扣人心弦，沐浴心灵之感。

意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，山、水就会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。山水画有了情感，就有了灵魂。历代山水画家的实践证明，山水画由具象到意象的转化过程正是由“物”到“心”的过程，其过程昭示了笔墨与情感合二为一的境界，彰显了文化属性与民族审美需求的和谐形态。当马尚明熟练地掌握了绘画的技法，对“形”和“象”有了精准的把握后，积蓄情感的心扉与个性化的审美格调都将自然而然地打开与释放，这时他们创造的意象形象既有贴近自然的声音，也有自然形貌的精神，其意境不仅蕴含着自然造化之精神，也融合着画家丰富的情绪、情感。正所谓苏子之言“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭”。冰霜锤炼成的雪域祁连，战鼓震撼过的戈壁瀚海，还有被日月雕筑成的陇山岚风，都是著名山水画家马尚明先生创作的甘泉和灵山。雪域里的冰山犄角，天地挤压出的一道道褶皱，风雨亲吻过的松针细枝，在马尚明先生的画笔下总是满含深情，焕发着人性的光芒，折射着人生的哲理。

绘画是人的灵魂和精神的折射，彰显着人生的哲理。马尚明善于通过独特的艺术创作形式，给人们带来美的享受，生活的感悟与哲思。他尊重自然，而又善于驾驭自然，充分发掘山水的蕴含的哲理，又以自己的审美体验和修养，赋予画中山水的文化意义，体现出一股崇高、优雅、朴素的江山永立的精神。生活在喧嚣城市中的马尚明能够在心中为自己留一份宁静的山水真是难能可贵，然而这对于一个画家而言又是必须的，所谓“胸中由丘壑”，画家正是因为心中有爱，所以笔底生花。马尚明做到了，无论城市的工作与生活是否忙碌，他总用自己独特的语言艺术符号，在笔情墨趣间传达出传统文人情怀的精神，构造出一幅幅天人合一的和谐世界。

千百年来，中国画的最高层次就是禅境，而禅境也是中国艺术的最高心灵境界。“禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态”，就是这两元构成了艺术的意境。若是在作品（特别是中国画）中意境深邃，禅意蓬生，能将观者带入“象外之境”，给观者一种前所未有的玄妙感受，一种置身世外的空灵之感，那么无庸置疑，此作品就是一幅成功之作。因为它在冥冥之中昭显了一种“意境”，蕴含了一种“禅意”。当我们静心观摩马尚明的作品时，无论其中的哪幅画作，我都能感受到，在画面上的那个旷大悠远的空间里，我寻不到人迹踪影，而万物都寂静无声，似乎在默默等候着神灵来将它们唤醒，等候瞬间灵光的闪现来将它们带回生气勃勃而又安然清静的“禅的世界”。是的，就在这万物沉寂，看似无声无色的博大空间里蕴涵着勃勃生机，仿佛就在刹那间，万物都可跳动起来，生命之气可以流转开来。或许，这就是所谓的“万物来之有，而有来之无”，“无”中蕴藏了丰富的“有”，“有”使这个世界多彩有趣。用参禅之心观看这个大千世界，品读这个世界，以无孕有之心对待万事万物，就能挥洒出意境盎然的美丽画面来，马尚明做到了，在他的画中，我感受到了“天人合一”的意境，感受道了虚与实的合一，精神与气质的合一、道境（神）与气象的合一的意境。 如果我们静下心来去欣赏马尚明的每幅作品，不难发现他的画中处处充溢着禅机，每幅作品似乎都可以参悟。在这样的思想引导下，使马尚明的画，意境深远、辽阔，画面中我们可以感觉出他思想竟是如此之深。马尚明作品包含了他对宇宙宏观世界的见解，以及对个人荣与辱、喜与悲乃至生与死的见解，把佛学精华用绘画形式表达的酣畅透彻。

繁华之外，他独有一份清静。马尚明1963年出生于甘肃渭源县首阳山下的莲峰古镇，这里深厚而博大的文化积淀，雄浑而奇特的自然风貌和充满朝气的人文精神孕育了他的艺术才思。曾是中学美术教师出身的马尚明，从1989年开始，辞职携妻到敦煌高窟，驻临八年临摹，积淀了深厚的艺术功底。他像闭关修炼的禅师，8年来在敦煌莫高窟对外界的事物不闻不问。他长期进行临摹，观察、揣摩、研究敦煌艺术的特点与神韵，以大海般的胸怀吸收着方方面面的营养，其娴熟的摹绘技术，达到绘画的至高境界。八年磨一剑，这一剑磨得让他出神入化。五万多平方米的敦煌艺术，八年的临摹，博取众家之长的同时，从感悟人生的过程中不断的将身心融于自然 ，达到 "润物细无声"地渗透。

取情于山，寄情于水。他能够在画中为自己结庐去看山听雨，与自然对话，能在袅袅熏香中品茗，让自己与山水合二为一。淡定之心幻化之境，用淡定之心挥洒胸中千丘万壑，即而才有了现在马尚明作品中的幻化之境。——这才是真正的艺术，有价值的的艺术。

宝剑的锋利来自勤奋的磨砺，梅花的馨香源于冷冬的苦寒。马尚明执著于山水画艺术，将心血与情感付于其间，在喧嚣的滚滚红尘中守住宁静，在宁静中以山水画表达自己的审美追求与人生感悟，在艺术的天地里熠熠生辉，引人注目，令人赞叹。

愿马尚明在艺术的天地里走得更远，站得更高，为中华艺术增光添彩！

马尚明简介

马尚明：甘肃省渭源县人。现为中国国画院副院长、中国国画院西北画院院长，中国书画院山水画艺术创作室主任，甘肃省美术家协会会员，早年为一在中学美术教师，1997年来到甘肃敦煌研习并临摹敦煌壁画八年。先后在兰州、敦煌、银川、上海等地举办个人画展。新华社、人民网、甘肃电视台、宁夏电视台等多家媒体做过专题报道。2015年带领中国国画院西北画院团队策划组织并成功举办了“敦煌神韵”杯全国书画作品展。其作品多次参加海内外书画大展并获奖。部分作品流传于美国、日本、韩国、朝鲜、新加坡、澳大利亚等几十个国家，并被国内外多家美术机构收藏。

编辑：李秀清